为培养大学生的人文情怀与学术意识，提高大学生的理论修养与文学艺术批评实践技艺和水平，打造具有文学院特色的学术讲座品牌，从2015年10月20日——10月26日，我校文学院盛邀美国著名的分析美学家、马里兰大学资深教授杰拉德·列文森（Jerrold Levinson）；国际美学协会前主席、美国海格蒂艺术博物馆馆长、密尔沃基马凯特大学哲学系美学教授柯蒂斯˙卡特(Curtis L. Carter)；著名实用主义哲学美学家、美国弗罗里达亚特兰大大学教授理查德˙舒斯特曼（Richard Shusterman）；日本福冈国际大学国际关系学院亚洲语言文化系教授海村惟一（Amamura Yuiji）四位世界知名学者为全校师生带来了《艺术概念不可化简的历史性》、《文学视角中的城市》、《作为生活方式的哲学：影像——实用主义与身体美学》、《海门潮落夕阳空——中日古典文化交流趣谈》等一系列的精彩讲座。“亲近大师，高讲促学”，近距离聆听世界知名学者的讲学，不仅可以增强学术型人才的理论熏陶，也在很大程度上强化和提升了校园严谨求知、学术人才培养的氛围。

一、杰拉德·列文森：《艺术概念不可化简的历史性》

10月20日晚，美国马里兰大学资深教授杰拉德·列文森做客我校人文讲坛，为文学院、哲学学院、艺术学院、外国语学院师生带来了一场题为“艺术概念不可化简的历史性”的美学演讲。

列文森教授认为已有的艺术概念在最低限度上是历史性的，某物现在是否为可以称为艺术，不可避免地取决于艺术过去的定义。即从逻辑上讲，艺术的具体历史寓于艺术概念发生与发展的方式之中，并且这段历史的某个部分，或明或暗地诉诸任何艺术品都有的艺术性，他从“来自循环性艺术定义的不合理性的异议”、“来自原艺术多余分支的异议”、“来自艺术看待方式失效”等方面阐述他的美学观。在回答“所有人工制品概念本质上都是历史的吗”这个颇具争议的问题时，通过引用例证，他得出了“与可能的所有其他人工制品概念相比，艺术品概念仅仅保有某些纯历史性和意图性的必要条件”的结论。

杰拉德·列文森（Jerrold Levinson）是美国当代最重要的美学家之一，主要从事分析美学与艺术美学的研究，在西方学术界享有盛誉，他主持美国国家的“哲学与艺术的历史”、“艺术、思想和认知科学”等多项基金项目的研究，并在国际重要期刊《哲学季刊》、《美国美学杂志》、《哲学论文》等刊物上发表论文170余篇。列文森的主要著作有：《音乐、艺术与形而上学》、《审美的乐趣》、《美学与伦理》、《艺术沉思》、《牛津美学词典》等，分别有剑桥大学出版社、牛津大学出版社、康奈尔大学出版社出版，目前尚无中文译本。

二、柯蒂斯·卡特：《文学视角中的城市》

10月23日上午10：00，美国知名学者柯蒂斯·卡特(Curtis L. Carter)在湖北大学四号教学楼210教室进行了一场主题为“黑格尔：艺术与自然”的精彩讲座。中国社会科学院文学研究所助理研究员刘卓担任翻译，2014级中基班的全体学生以及慕名而来的其他专业学生，全场座无虚席。

卡特教授此次讲座主要内容是黑格尔对于美学的研究与思考，他介绍到其黑格尔美学理论主要分为象征（建筑）、古典（雕塑）、浪漫（诗歌）这三个板块，随着讲解的深入慢慢引申到当今时代下人们的一些美学思考。讲到自然与艺术家的关系时，卡特教授说：“自然为艺术家的创造提供了一些最基本的要素，如山水鱼鸟等，自然所激发的艺术美是人类对自然地反映。”不少同学都拿出笔认真地在笔记本上做记录。另外，卡特先生对于中国的古典文化也是非常喜爱的，讲到中国传统的水墨画的创作时，他说：“山川等展现的自然生命力与观察者的心灵是相关的，美丽的自然景物赋予艺术家好的精神体验，让艺术家心灵上获得一种喜感，然后换种方式表达出来便成了一件富有创造力的艺术作品。讲座过程中，卡特教授用幻灯片放映出梵高等作家的作品，让听众从脑海到视觉上有一个具体形象的认识，也借此来表明了艺术在生活中的重要性，说明自然与艺术在某种程度上是相通的。

柯蒂斯?卡特(Curtis L. Carter)是美国海格蒂艺术博物馆馆长，密尔沃基马凯特大学哲学系美学教授。2001至2004年担任国际美学协会秘书长，2010年当选国际美学协会主席。他的著述包括关于黑格尔与纳尔逊?古德曼美学、舞蹈、雕塑与公共艺术、观念艺术、文化霸权等方面的论述。近期出版的著述包括众多的展览画册以及为《舞蹈百科全书》、《美学与艺术评论》杂志、《艺术研究》、《哲学研究》、《美学年鉴》以及为《第15届国际美学会议论文选》所撰写的论文。卡特是国际哲学美学会议上活跃的发言人，最近还为海格蒂博物馆、哥伦比亚大学与哈佛大学策划了“让?弗特里埃作品展”。他目前的工作计划还包括在华盛顿的莱斯?阿斯平中心为政府策划的“民主社会的艺术”，该项目为美国国会培养国家艺术政策方面的人才。

三、理查德·舒斯特曼：《作为生活方式的哲学：影像——实用主义与身体美学》

10月25日下午3时，美国弗罗里达亚特兰大大学教授理查德˙舒斯特曼（Richard Shusterman）在参加中国中外文艺理论第十二届年会期间，应邀做客我校人文讲坛，在逸夫人文楼A6002教室为文学院、哲学学院师生做了一场题为“作为生活方式的哲学：影像——实用主义与身体美学”的讲座。文学院丁利荣、申利锋等老师和50名左右学生共同参加了本次讲座。

舒斯特曼教授认为“身体美学包括理论和实践两个领域，不仅仅局限于食色，而是对身体批判性的研究和改良性的塑造。”他以自己帮助一个膝盖有问题的人更好的站起来的例子来例证自己的观点。他特别强调照顾好自己身体的重要性，他认为照顾好自己的身体不是道德上的自私，恰恰相反，只有照顾好自己才能去照顾自己在乎的人。在论述实用主义时，他指出，“实用主义是关于行为和感知的哲学，而他此前一直研究的饶舌音乐则是实用主义的完美典范”。

理查德?舒斯特曼在耶路撒冷希伯来大学获得哲学与英语的学士学位，哲学硕士学位。之后以色列军中任公职三年。其后，他在牛津大学的圣约翰学院获得哲学博士学位。1998至2004年，舒斯特曼任天普大学哲学系主任，2004年接掌佛罗里达亚特兰大大学DorothyF.SchmidtEminentScholar讲席。他还在法国巴黎国际学院哲学系任兼职教授。主要著作包括《表层与深度》（Surface and Depth），《审美经验与艺术化人生》(Performing Life),《实践哲学：实用主义与哲学生活》（PracticingPhilosophy: Pragmatism and the Philosophical Life），《身体意识与身体美学》（Body Consciousness）等。

四、海村惟一：《中日古典文化交流趣事》

10月26日，日本福冈国际大学国际关系学院亚洲语言文化系海村惟一（Amamura Yuiji）教授做客我校人文讲坛，以深邃的眼光审视中日文化关系，为广大师生带来一场别开生面的讲座。

海村惟一教授首先用标准的汉语普通话朗读了《多景楼》一诗，用“海门潮落夕阳空”的诗文细读拉开了讲座的序章，他认为日本文化“重情”，中国文化“重理”。

以“汉倭奴国王”金印在福冈的发现为切入点，用图片展示了发现地的场域和文化特征，接着海村教授阐述了“龟井精神”与当下学者最需要的坚持不懈的追问精神之间的内在联系。经过前场一系列的铺叙，海村惟一教授过渡到对中日千年的文化来往的漫谈。海村指出：古代中国日本有很多的文化联系，两国之间友好往来。在推古天皇时代，圣德太子摄政，催生并推行汉学，制定《宪法十七条》，大多内容来自于《论语》与中国儒学。以遣隋使、遣唐使为标志，揭开了中日古典文化交流的序幕。隋唐时期，日本学人纷纷来到中国，向中国学习的文化思潮达到巅峰。留学生从唐朝返回日本之后，带去了大量的中国文化、文学、艺术和佛教的典籍，这些从中国而来的“舶来品”为日本注入了文化创新动力，对日本产生了不可磨灭的深刻影响。平安时代、江户时代成为日本文学、文化的繁荣时代，出现日本第一部文学作品《古事记》，第一部史书《日本书纪》，第一部个人诗集《怀风藻》。海村教授认为：菅原道真、紫式部以及平安文学，都受到了白居易的影响。可以说《菅家文草》、《源氏物语》都是白居易影响下形成的文学佳作。

鉴真和尚东渡，为日本传来了佛教律宗，最澄、空海、荣西等人，创立了日本佛教的天台宗、密宗、禅宗。随着历史的发展，日本进入文化自觉时代，幕府时期的阳明学、朱子学就是文化自觉、文化独立的先兆。即便如此，明治维新之前，日本的各类著作基本上都是用汉字写成的，汉字作为文化的根基是日本难以脱离和弃绝的。中日古代交流频繁，渊源流长，两个之间有着无法隔断的文化、文学和艺术的因缘，需要我们这一代人发扬光大。

在演讲的最后，海村惟一教授送给在场的学生16个字:“原典善本，实事求是，熟练精思，温故创新”。希望湖大的学生将这种好学，善学，对于学问坚持的精神传承下去。

此次系列讲座的开展受到湖北大学、文学院各级领导的高度重视，在广大师生间反响极大，通过与世界知名学者的对话交流，同学们得以亲近大师，聆听高讲，认知学术，悦读经典，有利于在学生形成良好的学术自觉和深刻的理论认知。